قصيدة "في كل شيء أريد أن أذهب ..." هي مثال على كلمات بوريس باسترناك الفلسفية. في هذا العمل ، يحاول الشاعر تعريف نفسه وإيجاد صيغة تعبر عن نفسه الداخلية. هذا العمل هو نوع من البيان الذي احتل مركز الصدارة في مجموعة "عند المشي حول".
تاريخ الخلق
كُتب العمل "في كل ما أريد الوصول إليه" عام 1956. تم نشر الكتاب ، الذي تضمن هذه القصيدة ، فقط بعد وفاة المؤلف - في عام 1961.
تم إنشاء هذا العمل في فترة صعبة ، عندما تم إدراك شخصية باسترناك بشكل غامض. اتهم بتجنب أيديولوجية موحدة مشتركة وبحث بعناية عن التجويد المناهض للسوفيات في الخطوط. عززت جائزة نوبل لعام 1958 بشكل كبير الطعم. في الواقع ، كانت الأوبئة الشعرية هي الفرصة الوحيدة للتعبير عن الشعور السري والمؤلم بالشوق.
النوع والاتجاه والحجم
كما لوحظ بالفعل ، تشير القصيدة إلى كلمات فلسفية. من الصعب أن ننسب هذا العمل إلى اتجاه معين. بعد تحليل الوسائل الفردية للتعبير الفني ، يمكننا أن نستنتج أن هناك سمات من الذروة ، لأن الأشياء تسمى بأسمائها الصحيحة ، والميزة الرئيسية هي التفرد والدقة الدلالية. حتى في المقطع الأول ، الذي يشير إلى أن البطل الغنائي "في كل شيء ... يريد الوصول إلى صميمه" ، تم الكشف عن مفهوم "كل شيء": "في العمل ، بحثًا عن طريقة ، / في مشاكل القلب ..." في هذه القصيدة لا توجد تجريدات ميتافيزيقية وموسيقى مضبوطة بدقة متأصلة في الرمزية ، بالإضافة إلى zaum و hyperbolization ، الذي يلجأ إليه ممثلو المستقبل في كثير من الأحيان. كان باسترناك في فترة معينة من الإبداع ينتمي إلى منظمة الطرد المركزي ، وفي آياته الأخيرة ، كانت الفكرة الرئيسية لبيانهم ملحوظة أيضًا: تمجيد الفن ، وتحويله إلى شيء أبدي. ومع ذلك ، يبدو لي ، إذا نظرنا في قصيدة معينة ، فعند بساطتها المأثورة ، يمكن العثور على التجويد النقطي بدقة.
يتم إنشاء النمط الإيقاعي "في كل ما أريد أن أذهب ..." من خلال التناوب بين إيامبا أربعة أقدام ورجلين ، وكذلك القوافي الذكور والإناث.
تكوين
التكوين بسيط للغاية. المقطع الأول يحدد النغمة العامة ويصوغ الفكرة الرئيسية للقصيدة. علاوة على ذلك ، يكشف الشاعر عن فكره ، مدركًا عجز الكلمة الشعرية ، التي يستحيل فيها استيعاب جميع التفاصيل الدقيقة للعالم المحيط والعالم الداخلي.
المقطع الرئيسي يكمل الفكرة الرئيسية ، التي تؤكد على الطبيعة المزدوجة لأي فن رفيع المستوى: "اللعب والدقيق".
الصور والرموز
- يتناول الجزر الأبيض موضوع الموسيقى الكلاسيكية ، التي ليست خالدة فقط ، ولكنها أيضًا قادرة على التقاط العديد من التفاصيل الحيوية والجمال بطاقتها. يصبح شوبان تجسيدًا لمثل مثالي يمتص قوة الوجود ويعبر عنه من خلال الأصوات.
- صورة الأوتار الممتدة هي الانسجام الموسيقي لعمل فني يعكس عظمة الحياة.
- يتحول العالم الشعري إلى حديقة مليئة بالزهور والروائح النباتية وأصوات العاصفة الرعدية - وهذا ما يجعل هذه القصيدة مرتبطة بالرمزية ، تسعى جاهدة لخلق صور تؤثر على جميع الحواس.
الموضوعات والمزاج
الموضوع الرئيسي هو البحث عن صيغة لإنشاء عمل فني. يدرك الشاعر أن الكمال ممكن فقط من خلال فهم سر الطبيعة وجميع الكائنات الحية. هذه القصيدة هي استنتاج غريب من جميع أعمال باسترناك. في فهم موضوع إنشاء المثل الشعري ، يطرح المؤلف سؤالًا آخر - عدم القدرة على التعبير عن تفاصيل الحياة في كلمة واحدة ، لذلك فإن مزاج العمل مشبع بالأسف. تم تأكيد هذا الفكر بعلامة التعجب: "أوه ، إذا استطعت فقط ...".
يكشف المؤلف أيضًا عن موضوع الشاعر والشعر ، وفي نموذج تفكيره ، يكون الشاعر رهينة الشعر ، لأنه في الكلمات لا يستطيع دائمًا الوصول إلى الجزء السفلي من الجوهر ، يبقى هناك شيء مرير وغير قابل للتعبير عنه لا يمكن سحبه من الروح في قيود الكلمة.
الفكرة الرئيسية
الفكرة الرئيسية هي الرغبة في حل لغز الحياة وإشباعها بكل صوت قصيدة. يريد البطل الغنائي استخلاص القوانين والصيغة العامة للمثل الإبداعي. النموذج هو شوبان ، الذي تمكن من وضع "معجزة حية" في دراسته.
معنى الحياة الإبداعية في باسترناك هو أن تذهب إلى حدود الإمكانيات الشعرية ، وتضغط على جميع المعاني والألوان من الكلمة وتقدم إلى القارئ حتى يشعر بكل نغمة ، ويفهم كل حفرة بين السطور.
وسائل التعبير الفني
في هذه القصيدة يصرح باسترناك بفلسفة البساطة ، لذلك ، من الناحية التركيبية والفنية ، يتم ترتيب العمل بدون أصالة وأنماط استعارة لا داعي لها.
يسمي البطل الغنائي الأشياء بأسمائها الصحيحة ، مشيراً تحديدًا إلى الوسائل التي يمكن من خلالها تحقيق الكمال. الألقاب محددة للغاية: "مشاكل في القلب" ، "شدّ الوتر" ، إلخ. في المركز هناك مقارنة واسعة النطاق للشعر مع حديقة مزهرة. لإنشاء مسار صوتي ، يستخدم الشاعر الجاذبية.
