لماذا يكون دور عصر النهضة أكثر وضوحًا من أهمية أي عصر آخر؟ لأن مفهوم عصر النهضة كان مؤكدًا للحياة ، مشعًا بالاعتقاد بأن الشخص قادر على الكثير. وقد أثبت قادة هذا الوقت صحة هذه الأفكار بأعمالهم وأفكارهم. لم يبق عصر النهضة في الكتب المدرسية أو المتاحف ، بل ألهم ولا يزال يلهم العديد من الناس. تتغير الأفكار أو تكملها أو تعيد التفكير فيها ، ولكنها ليست ممتعة فقط للشخص ، ولكن من المهم أيضًا التفكير في أن نشاطه ليس عديم الفائدة.
يمكننا أن نرى أعمال عصر النهضة ليس فقط في ألبومات الفنانين المشهورين (على سبيل المثال ، Lady Gaga - "Artpop") ، ولكن أيضًا كطبعة. غالبًا ما يمكنك رؤية العطاء فينوس بوتيتشيلي على القمصان ، وموناليزا ليوناردو دا فينشي ، وحيث لم يتم استخدامها. لذلك ، فإن عصر النهضة أقرب مما تعتقد ، ومن الضروري ببساطة لأولئك الذين يعتبرون أنفسهم شخصًا متعلمًا أن يعرفوا المبادئ الهامة والعلامات الرئيسية وميزات الأعمال والأرقام في ذلك الوقت. ويمكن أن تساعدك هذه المقالة ، حيث يتم وصف كل شيء بإيجاز ويمكن الوصول إليه.
مفهوم وفترة
إن أهمية عصر النهضة للثقافة الأوروبية هائلة لدرجة أنها حددت التطور الإضافي لجميع المجالات: من العلم إلى الشعر. أصبح انتقالًا بين العصور الوسطى والتنوير ، لكن الإبداعات التي تم إجراؤها خلال هذه الفترة تجعل عصر النهضة خاصًا حقًا. بدأ كل شيء مع إيطاليا ، حيث اخترع الإيطاليون أيضًا هذه المصطلحات ، بما في ذلك اسم "عصر النهضة" ، والذي يعني "ولدت من جديد". أصبح نهضة عصر النهضة بالفعل ولادة عالم جديد. يخلق التأثير المتزايد للعقار أشخاصًا غريبين عن الثقافة الدينية والزاهدة التي خلقتها العصور الوسطى. لذلك ، يتم بناء ثقافة جديدة حيث تُعلن الشخصية مركز الكون. تم أخذ جماليات وعقائد العصور القديمة كعينة. بفضل الطباعة المخترعة ، انتشرت في جميع أنحاء أوروبا.
استمر عصر النهضة من القرن الرابع عشر حتى نهاية القرن الرابع عشر. مراحل التطوير هي كما يلي:
- عصر النهضة (عصر النهضة المبكرة) - من القرن الرابع عشر إلى بداية القرن الخامس عشر ؛
- نهضة عالية (أعلى ذروة العصر ، والتي امتدت عبر الزمن من النصف الثاني من القرن الخامس عشر إلى النصف الأول من القرن السادس عشر) ؛
- أواخر عصر النهضة (الشمالية) - من نهاية القرن السادس عشر ، وفي بعض البلدان بداية القرن السابع عشر. عندما بدأ عصر الباروك في إيطاليا ، فهمت الدول الأخرى ثمارها الناضجة فقط.
ومع ذلك ، فإن عصر النهضة المتأخرة أصبح أكثر قتامة. تحدث أزمة الأفكار حتمًا ، لأن الاضطرابات والمعارك مستمرة ، والتأكيد الساذج على أن الشخص هو مركز شيء ما موضع تساؤل. التصوف ، تعود رؤية العالم في العصور الوسطى ، بمناسبة عصر الباروك.
الخصائص الرئيسية
السمة العامة لعصر النهضة هي أن الاهتمام بالشخص يرقى إلى عبادة قدراته ، وفي مجال الجماليات والفلسفة هناك إحياء للثقافة القديمة. تعتبر العصور القديمة كلاسيكية ، تتم دراستها وإعادة تجديدها بنشاط. تظهر صورة مادية للعالم ، يمدح الناس عقل الفرد. تعطي الفردية والمسؤولية الشخصية في عصر النهضة سبباً للنظر بشكل مختلف إلى هيكل الكنيسة ، والدين ككل. النقد الحر يخلق هجمات على الحياة الدينية ، على الامتثال للكتب المقدسة. وبفضل هذا ، ظهر عصر الإصلاح ، يتم إصلاح الكنيسة الكاثوليكية. بفضل هذه المشاعر والأسباب الاقتصادية نشأت حقبة النهضة في إيطاليا.
ما هي العلامات الرئيسية لعصر النهضة؟
- كما قلنا أعلاه ، فإن قبضة الكنيسة تتراجع. يُنتقد الزهد الديني ، وتظهر المسارح ، والكرنفالات ، والعطلات ، ويُسمح بالملذات ؛
- يتم توجيه الانتباه من الله الآن إلى خليقته (المركزية البشرية) ؛
- مكانة الخالق تكتسب المصداقية. لم يعد الناس يخجلون من التوقيع على عملهم ولا يعتقدون أن الله يقودهم بأيديهم ؛
- إن فلسفة الإنسانية تنتشر - احترام الشخص كشخص كبير وقوي ومستقل ؛
- تنشأ فكرة شخص مثل الله.
تعود جذور الحضارة الأوروبية إلى العصور القديمة ، وليس إلى العصور الوسطى. بعد ذلك ، سنلقي نظرة فاحصة على جميع جوانب عصر النهضة وكيف أثرت إنجازاته على الثقافة الأوروبية.
فلسفة
فلسفة عصر النهضة هي العديد من المدارس الفلسفية توحدها الأفكار المشتركة. يرفض رفض المركزية المركزية الناس على التركيز على قدراتهم الخاصة ، وبالتالي إعلان الحقبة الإنسانية.
تحولت أفكار عصر النهضة إلى الثقافة القديمة ، التي لم يتقن المفكرون المعرفة منها فحسب ، بل عالجوها أيضًا. تم تشكيل المبادئ والقيم التالية للعصر من هذا:
- مركزية الإنسان
- حق الإنسان في التعبير الإبداعي ، الحرية معترف بها. رجل الخالق
- كل شيء في العالم يُفهم من خلال الإنسان.
- الجماليات أكثر أهمية من العلم والأخلاق ، عبادة الجسد.
تأمل بعض الاتجاهات والأفكار الفلسفية لعصر النهضة بمزيد من التفصيل.
الإنسانية
في خطوط العرض الأوروبية ، انتشرت الإنسانية في القرن الرابع عشر - منتصف القرن الخامس عشر. كان لهذا الاتجاه الفلسفي توجه مناهض لرجال الدين. من الآن فصاعدًا ، يثبت المفكرون أن صنع الشخصية ليس بدافع الرحمة التي منحها الله ، بل يصبح نتيجة جهود الناس. لكل شخص الحق في النشاط النشط والإبداعي وإدراك الفردية والحرية.
فلسفة الإنسانية تنقسم إلى الأدب ، لذلك أخذ إنسانيو عصر النهضة الشهير القلم. آخر عظيم دانتي أليغييري في "الكوميديا الإلهية"إنه ساخر بالفعل حول الأخطاء المتعصبة للمسيحية والمترجمين شبه المتعلمين. يؤمن دانتي بفضيلة البشرية ، ليس كما في نوعية إرادة الله ، ولكن بترتيب قرار واعٍ للشخص. ومع ذلك ، يعتبر الإنسان الأول الشاعر الإيطالي فرانشيسكو بترارك. في قصائده ، كرز بمثل المحبة والفرح الأرضي ، والتي يمكننا تحقيقها بدون إرادة الله. يشك في مكافآت الآخرة على التقوى ، لكنه يعرف طريقة لتحقيق الخلود الحقيقي للروح. كيف افعلها؟ الانخراط في نشاط إبداعي ونشط ، لأنه يحدث هنا فقط والآن ، لن تكون هناك فرصة أخرى.
مفكرو عصر النهضة (بترارك ، بوكاتشيو ، لورنزو فالا وغيرهم) اعترفوا بإيمان عاطفي بالإمكانات العقلية والبدنية لشخص لم يتم الكشف عنه بعد. وبالتالي ، فإن فلسفة الإنسانية لها طابع مؤكد للحياة. خلال عصر النهضة ، اكتسبت الإنسانية نظامًا متكاملًا من وجهات النظر ، مما تسبب في ثورة حقيقية في الثقافة ورؤية العالم للشعوب الجديدة.
مركزية الإنسان
أصبحت المركزية البشرية ، كفكر فلسفي ، سمة مميزة للإنسانية. إنه يأتي من الكلمات اليونانية "άνθροπος" - رجل و "سنتروم" - المركز ، بالفعل من أصل الكلمة يمكنك تخمين معناها. حرفيا ، هذا يضع الشخص في مركز الكون ، مع التركيز الكامل عليه. لم يعد يُنظر إليه على أنه كائن خاطئ وغير كامل ، كحامل لمجموعة اجتماعية معينة. إنه شخصية ، شخصية فريدة وفريدة من نوعها. ينصب التركيز على الطبيعة الإلهية للإنسان ، والتي يتم التعبير عنها في قدرته على الإبداع والإبداع.
يتم اعتماد الاهتمام الجمالي بكل شيء جسدي وطبيعي من الثقافة القديمة. إنهم لا يعجبون فقط بالروح ، ولكن أيضًا بجسد الإنسان ، ويضخمون وحدة هذه المبادئ.
كتب الفيلسوف الإيطالي توماسو كامبانيلا في أطروحاته أن الجمال الجسدي هبة من الله ، والنقص الجسدي هو تحذير للآخرين من أنهم شريرون. وضعت شخصية عصر النهضة بداية جمالية فوق الاعتبارات الأخلاقية.
الإنسان ، كمركز للكون ، جميل وخلق للاستمتاع بالعالم. ولكن يجب عليه أن يقضي حياته ليس في المتعة البطيئة ، ولكن في النشاط الإبداعي. وهكذا ، فإن المركزية البشرية تدمر أخلاقيات الزهد وسلبية وعجز الناس في العصور الوسطى قبل الصخر القاهر.
فلسفة طبيعية
يلجأ مفكرو عصر النهضة مرة أخرى إلى دراسة الطبيعة ، ويراجعون فهمها في العصور الوسطى كمجال غير مكتفي ذاتيًا.
السمات المميزة للفلسفة هي كما يلي:
- اقترب الفلاسفة الطبيعيون من دراسة الطبيعة ليس من خلال التجربة ، ولكن من خلال التأمل.
- الرغبة في فصل الفلسفة عن اللاهوت ؛
- يمكن أن يعرف العالم من خلال العقل والمشاعر ، وليس من خلال الوحي الإلهي ؛
- يتم الجمع بين معرفة الطبيعة والتصوف.
طور ممثلو الفلسفة الطبيعية مفاهيم مختلفة. على سبيل المثال ، طور الفيلسوف فرانشيسكو باتريسي عقيدة العالم باعتبارها اللانهاية. وقد طور يعقوب بوهمي الصوفي نظامًا كونيًا معقدًا حيث الطبيعة هي معلم الإنسان.
انضم إلى الفلاسفة الطبيعيين الطبيب الألماني الأسطوري باراسيلسوس ، وهو مستكشف بارز للعالم الطبيعي.
اعتبر باراسيلسوس الإنسان عالماً صغيراً يحيط بكل الطبيعة بنفسه. في رأيه ، لا توجد محظورات على المعرفة البشرية ، فنحن قادرون على دراسة ليس فقط كل الجواهر والطبيعة ، ولكن أيضًا ما هو خارج العالم. يجب أن لا تخلط الطبيعة غير العادية للمعرفة ، وتوقف الشخص في عملية البحث.
الإنسان والطبيعة لا تزال في وئام. لكن توسيع القدرات البشرية يستلزم دراسة الطبيعة وتقديمها.
وحدة الوجود
تحدد عقيدة وحدة الوجود الفلسفية القوى الإلهية بما يفترض أنها خلقته. لم يبتدع الخالق في وحدة الوجود أسبوعًا هباءً ، ولم يخلق عالمنا ، لأنه هو نفسه جزء منه ، أي ما يعادل جميع الكائنات الحية. بالانتقال إلى التراث القديم والفلسفة الطبيعية ، اهتم المتخصصون بالعلوم الطبيعية بالاعتراف بالرسوم المتحركة للعالم والفضاء. هناك اتجاهان مختلفان تمامًا في هذا التدريس:
المثالية (الطبيعة هي مظهر من مظاهر القوة الإلهية)
طبيعي (الله هو فقط مجموع قوانين الطبيعة).
أي إذا كان الكون في الله في الاتجاه الأول ، فإن الله في الكون الثاني في الاتجاه الثاني.
يعتقد الفيلسوف نيكولاي كوزانسكي أن الله يكشف العالم عن نفسه ، ولا يخلقها من العدم. ويعتقد جيوردانو برونو أن الله في كل شيء ، ولكن في شكل قوانين ذات صلة.
استمر جاليليو جاليلي في دراسة الطبيعة (درس الفلسفة القديمة ، مما دفعه إلى التفكير في وحدة العالم) ، نيكولاي كوبرنيكوس (على الرغم من أنه عيّن الناس في المناصب الأولى في ترتيب جميع الكائنات الحية ، ولكن بالمعنى العالمي ، مكانهم هامشي ، منذ الأرض - ليس رائدًا في النظام الشمسي المفتوح).
كانت وحدة الوجود المميزة للعديد من النظريات الفلسفية لعصر النهضة وكان هو الذي أصبح الرابط الموحد بين الفلسفة الطبيعية واللاهوت.
الثقافة والفن
لم يكن الانتقال من الفكر المظلم في العصور الوسطى إلى حرية عصر النهضة مجبرا. تم الحفاظ على تفوق الكنيسة في أذهان الناس ، ولم يكن الرسم والشعر على الفور ، اكتسب الإبداع نفسه سمعة جيدة. بالإضافة إلى ذلك ، سادت الأمية بين السكان. لكن اتجاهات عصر النهضة أرست تدريجياً الأساس لثقافة جديدة ، حيث كان للتعليم وزن ، حيث حاولت الشخصيات الإبداعية كسب اعتراف عالمي بعقلها وموهبتها.
على سبيل المثال ، يعتقد الكاتب الإيطالي بوكاتشيو أن الشاعر الحقيقي يجب أن يمتلك معرفة واسعة: القواعد والتاريخ والجغرافيا والفن وحتى علم الآثار.
على ما يبدو ، حاول المبدعون أنفسهم تقليد المثل العليا ، التي روجوا لها أيضًا. أدت ميزات عصر النهضة هذه إلى ظهور صورة رجل شبيه بالإله ، وخلق عالمي ، تجسد في النحت واللوحات ، تلقى صوتًا في الكتب. كان من الأفضل الكشف عن روح عصر النهضة في الفن.
لوحة
تضع صورة جديدة للعالم الفن في المقام الأول في إيطاليا ، حيث كان التعبير الإبداعي الوحيد عن نفسه. يعتبر الرسم والنحت والعمارة أساتذة وإبداعات رائعة يعرفها كل شخص متعلم. ينقسم فن عصر النهضة إلى عدة مراحل ، ولكل منها سماته المثيرة للاهتمام.
على سبيل المثال ، أصبحت عصر النهضة (XIV - أوائل القرن الخامس عشر) فترة انتقالية من العصور الوسطى. يلجأ الرسامون العظماء Giotto ، Mozaccio إلى مواضيع دينية ، ولكن التركيز على العواطف ، على تجارب حياة الناس. الأبطال أنسنة ، وهالة القديسين تصبح أكثر شفافية ، غير واضحة في اللوحات ، كما يحدث في لوحة بوتيتشيلي "البشارة" أو رافائيل "سيستين مادونا".
سعى فنانو هذه الحقبة صورة مادية للعالم. كانوا رسامين عقلانيين ، تتميز لوحات عصر النهضة باستخدام الهندسة ، النسبة الذهبية. تم تصوير المنظور ، والذي بفضله يمكن للسادة توسيع نطاق الأشياء والظواهر المصورة. أصبحت اللوحة ضخمة ، على سبيل المثال ، مثل لوحة كنيسة سيستين التي كتبها مايكل أنجلو ، التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة العالية (النصف الثاني من القرن الخامس عشر - النصف الأول من القرن السادس عشر). إنه ضخم ومتجاوز إطار عمل الجداريات ، يمثل دورة ، والتي تم إنشاؤها في ثلاث سنوات. من بين المؤامرات ، يمكن للمرء أن يلاحظ صورة خلق آدم ، المهمة لعصر النهضة ، حيث الله على وشك أن يمس الإنسان ويدخل روحه إلى جسده. آخر خلق مهم من Michelangelo هو نحت ديفيد ، الذي يعلن عبادة الإنسان ، الجسد. فخور ، واثق من نفسه ، ومتطور جسديا - منحني واضح نحو النحت القديم. تم الاستيلاء على جوهر الشخص من قبل سادة في وضعية ، لفتة ، موقف. تميزت صور هذا العصر أيضًا بنوع خاص من الوجوه - فخور وقوي وفهم قدراتها.
لفترة طويلة ، تطور الفن على أساس المبادئ التي وضعها فنانو عصر النهضة. في الوقت الحاضر ، لم يفقد فن عصر النهضة جاذبيته ؛ يمكن العثور على العديد من الصور التي تم إنشاؤها في هذا العصر في كل مكان. على سبيل المثال ، خصصت شركة مستحضرات التجميل لايم كرايم لوحات ظلال لـ "ولادة فينوس" من بوتيتشيلي. قام مبدعو مستحضرات التجميل بتعيين أسماء موضوعية لكل لون ، على سبيل المثال ، "shell" و "muse". بالطبع ، تشير شعبية هذه المنتجات إلى خلود الروائع التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة.
المؤلفات
أثرت الرؤية الإنسانية لعصر النهضة أيضًا على الأدب. في المقدمة رجل تحرر من تأثير العصور الوسطى. لعب الحفاظ على تراث الثقافة القديمة دورًا مهمًا في تطوير الأدب في إيطاليا. من هناك ، يتم أخذ مفهوم المثل الأعلى للإنسان ، وهو مثال للإنسانية العالية. تتميز أعمال عصر النهضة بسمات مميزة ، على سبيل المثال ، الموضوع الرئيسي للصورة هو الشخصية القوية وحياتها وتناقضاتها. لقد تغير الموقف تجاه الطبيعة أيضًا - بدأوا في الإعجاب بها.
من الأسهل عرض أدب عصر النهضة على سبيل المثال من مجموعة القصص القصيرة التي كتبها جيوفاني بوكاتشيو "The Decameron". القصة القصيرة الأولى من المجموعة هي القصة الرئيسية التي تربط. 7 فتيات و 3 أولاد يختبئون من الطاعون في القلعة. يغنون ويرقصون ويخبرون بعضهم البعض قصصًا مختلفة. هؤلاء الشباب الأحياء هم تجسيد لرجل عصر النهضة الجديد ، والطاعون هو أغلال العصور الوسطى. المواضيع الرئيسية للقصص مختلفة: الحب ، معاداة الكنيسة ، مغامرة ، تعليمي. لأول مرة ، يمكن للقارئ رؤية أبطال من الناس ، وهم الطلاب والعريس والنجارين وغيرهم. ولكن في الوقت نفسه ، يدين المؤلف الأبطال القبيحين ، ويضحكون على أوجه القصور في الجسم ، والتي تقع تمامًا في إطار العصر مع عبادة كائن متطور جسديًا. يظهر بوكاتشيو الحياة كما هي ، مما يسمح ببعض التهور.لذلك ، لم يعجب مسؤولو الكنيسة بشدة هذا الكتاب ، بل وأحرقوه علنًا في الساحة. لكن حتى مثل هذه الاضطهادات لم تكن قادرة على قتل شعبية مجموعة بوكاتشيو ، لأن النظرة العالمية للناس تغيرت ، وخلفهم ، التفضيلات.
وصفنا هنا بالتفصيل مثالًا آخر لكتاب أصبح رائد عصر النهضة - "Gargantua and Pantagruel".
هندسة معمارية
يؤثر تأثير العصور القديمة على عمارة عصر النهضة. المظاهر في الأشكال مرئية بشكل خاص: التناظر ، الهندسة ، النسب. يتم ترتيب الأعمدة المرتبة ، المخططات غير المتماثلة بالأقواس والقباب ونصف الكرة. درس الماجستير المعايير الكلاسيكية ، لكنهم أعادوا إنشائها لخدمة المهام الحديثة.
هناك تغييرات في معدات البناء والمواد والمصطلحات المعمارية تظهر بنشاط. كما هو الحال في الرسم ، يتوقف المهندسون المعماريون عن الإنشاء بشكل مجهول ؛ لم يعد الإله يقود يد الخالق.
تعد كاتدرائية القديس بطرس في روما مثالًا رائعًا على فن عصر النهضة. شارك أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين الإيطاليين. استمر البناء لفترة طويلة ، لكنها الآن الكنيسة الرئيسية للكنيسة الكاثوليكية ، وهي زخرفة حقيقية للمدينة. تم وضع النحت العتيقة على واجهة الكاتدرائية ، ورمز الفاتيكان - تم تصميم القبة بواسطة مايكل أنجلو نفسه. في الوقت الحاضر ، هناك سطح المراقبة ، الذي يمكنك أن تعجب به روما.
اكتسبت المباني السكنية أيضًا خصائصها الخاصة. على سبيل المثال ، ظهرت أفاريز ، وتفاصيل معمارية ، تكررت النوافذ في كل طابق من المنزل. تم تخصيص الباب الرئيسي بطريقة خاصة: شرفة أو صدأ.
ومن المثير للاهتمام ، أن مادة بناء الكاتدرائية أخذت من المباني القديمة ، والتي تؤكد مرة أخرى تكييف إنجازات العصور القديمة لحل المشاكل الملحة لعصر النهضة.
مسرح
انعكس التحرر من أغلال العصور الوسطى في تطور المسرح. تمت الآن دراسة المثل الوثنية القديمة التي رفضتها الكنيسة سابقًا ، ونهضت من الظلام وأصبحت مطلوبة. في البداية قاموا بتنظيم مسرحية درامية من العصور القديمة ، واستعادة الصور ، ولكن بمرور الوقت ، كان المسرح لا يزال يتخذ أشكالًا جديدة. نشأ اتجاهان: "الكوميديا العلمية" عصر النهضة و "الكوميديا الشعبية للفنون".
ما هي خصوصية هذه المجالات؟
- كوميديا علمية ترتبط مباشرة بالكوميديا العتيقة: بقي الانقسام إلى أفعال ، ظل الدور النشط للخدم. كانت هذه الإنتاجات شائعة ، وأفضل مثال على "الكوميديا العلمية" هي مسرحيات نيكولو مكيافيلي "ماندريك" و "كالندر". كانت هناك مأساة ، على عكس العتيقة ، لم تصل إلى ذروتها.
- "Comedy del arte" استوعبت جزئياً عناصر "الكوميديا العلمية" ، ولكن في الوقت نفسه كان هناك مكان للمهزلة والمحاكاة الساخرة فيها. تم تعيين "قناع" للممثل ، مما يعني نوعًا معينًا من البطل (على سبيل المثال ، إذا خرج الممثل في قناع Pantalone ، فقد فهم الجمهور أنهم رجل عجوز متوسط). تم اختيار القناع من قبل الممثل في بداية مهنة لم تتغير أبدًا. لم يتم تسجيل النسخ المتماثلة مقدمًا ، احتاج الممثل إلى معرفة السيناريو العام فقط. معرفة تفاصيل دوره ، ارتجل المؤدي حيلًا مختلفة. فقط السادة الذين لعبوا العشاق رفضوا الارتداء ، بالمناسبة ، اختلفت ملابسهم أيضًا. كانت شعبية هذه العروض أيضًا ساحقة ، ولكن تدريجياً ، بحلول القرن السابع عشر ، سقطت في الاضمحلال.
في عصر النهضة ، كان هناك ارتفاع كبير في الفن ، لكن المسرح لم يتم تطويره كفنون أو هندسة معمارية. ومع ذلك ، فإن التغييرات التي حدثت مع المسرح خلال عصر النهضة ، أدت في النهاية إلى أنشطة أسياد مثل شكسبير.
موسيقى
مثل جميع المبدعين في عصر النهضة ، شارك الموسيقيون في دراسة معرفة الثقافة القديمة. للعثور على الدقة في الضياع في "الوقت المظلم" ، كمال الموسيقى - هذا هو هدف الملحنين في الوقت الجديد. يتشكل نمط ومفهوم "الملحن" الفردي بسبب إلغاء إخفاء الهوية للإبداع. يظهر شخص في عصر النهضة ، والذي يدمج مع النص والموسيقى الراقية ، يخلق مزاجًا جديدًا. نعم ، لا تزال موسيقى الكنيسة موجودة ، ولا تزال تعتمد على جوقة وأعضاء متعددين الأصوات. ولكن بفضل المعجبين لعزف العود أو القيثارة في المنازل ، تتطور الموسيقى العلمانية. يؤدي العنصر الإبداعي العالمي إلى تطوير فن الرقص ، ولهذا السبب يظهر لحن الرقص.
في عصر النهضة يتوسع عدد من الأدوات بشكل ملحوظ. تظهر أنواع موسيقية جديدة: أغنية منفردة وأوبرا تصل إلى ذروتها في القرن القادم.
الممثلين الرئيسيين
كان عالم النهضة متعدد الاستخدامات للغاية. كان في هذا الوقت تطور العلوم الطبيعية والجغرافيا وعلم الفلك والميكانيكا والفن والهندسة المعمارية والعلوم. يتيح اختراع الطباعة للناس فرصة الحصول على التعليم ، بحيث يصبح جزءًا مهمًا من الحياة. كان التعليم في عصر النهضة بحيث رأى الشخص متعلمًا وثقافيًا وامتلاكًا للخطابة وقادرًا على التأثير على عقل الآخرين. لذلك ، لم تكن شخصيات عصر النهضة غالبًا مجرد فنانين من الدرجة الأولى ، ولكن أيضًا مخترعين ، على سبيل المثال ، ليوناردو دا فينشي.
سوف نتعرف على الممثلين الرئيسيين لعصر النهضة في مختلف المجالات: من الفن إلى الهندسة المعمارية.
الرسامين
على الفور تم إنشاء العديد من عباقرة الفن التشكيلي في وقت واحد ، مع تحديد الميزات الرئيسية للرسم الأوروبي لمدة 500 عام. هذه صورة واقعية ، منظور ، مركزية بشرية ، صور ومناظر طبيعية. ولكن لولا الأساتذة الأوائل الذين قرروا إجراء تغييرات في الفنون البصرية ، لما حدث أي شيء من هذا القبيل.
كان هذا السيد جيوتو ، الذي عمل في عصر النهضة البروتو. أمامه أيقونات ولوحات جدارية مصنوعة حسب الشرائع البيزنطية. صورة مسطحة ، عدم وجود خلفية ، وجوه مجمدة. لكن جيوتو ظهر ، وبدأت الشخصيات الجدارية الضخمة ذات المشاعر الأولى تصور على اللوحات الجدارية: الشوق والضعف والمفاجأة وليس فقط. تسببت تجاربه في منزل كامل حقيقي بين الجمهور ، وجاء الناس من أماكن بعيدة ، وتغلبوا على عدة كيلومترات سيرًا على الأقدام ، لمجرد رؤية مثل هذا المكان غير المسبوق.
رائد آخر كان Masaccio. بدأ أولاً في التدرب على إنشاء منظور خطي ، مما جعل الصورة أقرب إلى الواقع. كان يعرف علم التشريح ، ولكن لأن الجسم أصبح أكثر تناسبًا من جيو. لكن حتى الجثث اكتسبت تعبيرًا ، لذا فإن المعاناة ممكنة في وضع البطل ، وليس فقط على علم الفراسة. بطبيعة الحال ، تم أخذ كل هذه الابتكارات من قبل رسامي عصر النهضة العالية.
الفنانون الإيطاليون العظماء: ليوناردو دا فينشي ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل ، وتيتيان - شخصيات من أعلى الرخاء في عصر النهضة. أنشأ رافائيل صورًا حسية ، وبنى بعناية تكوين الصورة. جرب تيتيان اللون والتكوين والتقنية. يصور مايكل أنجلو أجسامًا متطورة وقوية ، تخلق صورة رجل عصر النهضة. ولم يقم ليوناردو دا فينشي بإنتاج صور حية على اللوحات فحسب ، بل درس أيضًا الميكانيكا والتشريح والأدب والفلسفة. يطلق عليه تجسيد عصر النهضة.
لا تزال لوحات فناني عصر النهضة تُعتبر ذروة الفن التشكيلي. كل شخص متعلم يعرف أسماء هؤلاء العباقرة ويسعى لرؤية الإبداعات تعيش.
الكتاب
إذا كان دانتي أليغييري في "الكوميديا الإلهية" لا يزال يشير إلى التعاليم الدينية ، فإن مؤلفي عصر النهضة يمثلون الإنسان باعتباره أعلى إبداع للطبيعة ، رافضين الخضوع الرقيق. بوكاتشيو في مجموعة القصص القصيرة "The Decameron" يسخر من الأحكام المسبقة ، ويتحدث مباشرة عن ملذات الجسد والفكاهة المؤكدة للحياة ، مما يجعل الحياة أكثر إشراقا وأسهل.
رذائل الإنسان التي أدانها سيباستيان برانت في الهجاء الشعري "سفينة الحمقى"، قائلين إن الأخلاق السيئة والحسد والصفات السيئة الأخرى تأتي من الغباء. أعمال فلسفية واسعة الانتشار تدرس الطبيعة البشرية ، على سبيل المثال ، "خبرةميشيل مونتين وحمد هراء من قبل ايراسموس من روتردام. بالطبع ، تم وصف مفاهيمهم الفلسفية وآرائهم من قبل العلماء والفنانين ، على سبيل المثال جيوردانو برونو وليوناردو دا فينشي.
يؤدي تطوير المسرح إلى تطور الدراما ، لذلك يظهر مؤلفون مثل Lope de Vega و Tirso de Molina. لا تزال مسرحيات هؤلاء المؤلفين تجمع غرفًا كاملة ، وهي ذخيرة للمسرح الكلاسيكي ، تفاجئ المشاهد بمدى صلة الموضوع وثراء اللغة. إنجازات مسرحية عصر النهضة تعطي فرصة للكشف عن المواهب بشكل كامل شكسبير، التي استوعبت معرفة مفكري عصر النهضة ، على سبيل المثال ، لديها العديد من الذكريات ميشيل مونتين.
الشعراء
يكتب شاعر عصر النهضة فرانشيسكو بيترارك "من خلال الكلمة يصبح الوجه البشري جميلاً".
كان هو الذي أصبح مؤسس كلمات الأغاني الأوروبية الجديدة ، وخلق في السوناتات مزيجًا متناغمًا من النقاء وحب الشوق والعاطفة والنقاء. حدد بوشكين "لغة بترارك" ولغة الحب نفسها ، منذ أن كتب شاعر عصر النهضة ببراعة وبشكل ملهم كتب عن المشاعر بين الرجل والمرأة. كتبنا المزيد عن عمله هنا.
في إيطاليا ، يظهر المزيد من الشعراء الموهوبين ، وهم لودوفيكو أريوستو (مؤلف قصيدة "Frantic Roland") ، Torquato Tasso ، Jacopo Sannadzoro. في فرنسا ، كان شاعر العصر العظيم بيير دي رونسارد ، هنا تحليل عمله. ثم اعتبر "أمير الشعراء" ، حيث أدخل في الشعر مجموعة متنوعة من الأبعاد الشعرية ، وتناغم القافية والمقاطع. في إنجلترا ، كان أكبر ممثلي الشعر جيفري تشوسر وإدموند سبنسر. صحيح أن جيفري تشوسر توقع عصر النهضة ، فقد أصبح "أبو الشعر الإنجليزي". وأعطى إدموند سبنسر الآية الإنجليزية رخيمًا ، وكان "شاعر إنجلترا اللدود". تم تبجيل شعراء عصر النهضة ، واعتبروا أسيادًا عظماء للكلمة ، وما زالوا يحتفظون بهذا اللقب.
الملحنين
في إيطاليا ، تطورت مدارس الملحنين المؤثرين: Roman (Giovanni Palestrina) و Venetian (Andrea Gabrieli). ابتكرت Palestrina نموذجًا للموسيقى المقدسة الكاثوليكية ، وجمع Gabrieli بين الجوقة بصوت الآلات الأخرى ، واقترب من الموسيقى العلمانية.
في إنجلترا ، ابتكر الملحنان جون دوبستيل وويليام بيرد قرونًا مختلفة. فضل سادة الموسيقى المقدسة. حصل ويليام بيرد على لقب "رائد الموسيقى".
أظهر الملحن الموهوب أورلاندو لاسو القدرة الموسيقية منذ الطفولة. ساهمت موسيقاه العلمانية في حقيقة أن ميونيخ أصبحت المركز الموسيقي لأوروبا ، حيث جاء الموسيقيون الموهوبون الآخرون للدراسة ، وهم يوهان إيكارد وليونارد ليتشنر وغابرييلي.
بالطبع ، لم يطور مؤلفو عصر النهضة الاتجاهات التقليدية فحسب ، بل طوروا أيضًا موسيقى الآلات ، مما أدى إلى توسيع نطاق الآلات الموسيقية المستخدمة (الآلات الوترية الوترية ، و clavier ، وما إلى ذلك). خلقت أنشطة موسيقيي عصر النهضة إمكانية ظهور الأوبرا في المستقبل ، لتزويد فن الأصوات والألحان بتطوير مخطط ومنتج.
المهندسين المعماريين
يدعى "أبو العمارة" لعصر النهضة فيليبو برونليسكي. ابتكر العديد من الأعمال الفنية ، واحدة منها هي كنيسة سان لورينزو. قام ممثل آخر لعصر النهضة ، المهندس ألبيرتي ، ببناء قصر Rucellai في فلورنسا. على عكس Brunelleschi ، لم يستخدم لانسيت واستخدم أوامر فردية لأرضيات مختلفة. خلال عصر النهضة العالية ، كان الشيء الرئيسي في الهندسة المعمارية هو Donato Angelo Bramante. كان أول مهندس في كنيسة القديس بطرس في روما ، وضع خطته.
ولكن ما يلفت الانتباه حول أسياد عصر النهضة هو حقيقة أن العديد منهم أنهوا مشروعات بعضهم البعض وأنجزوها. لذلك ، استمر مايكل أنجلو في بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وبعد وفاته ، تولى مهندس آخر المشروع. اتضح أن ما يصل إلى 12 مهندسًا معماريًا شاركوا في بناء الكنيسة الكاثوليكية الرئيسية في أوقات مختلفة.
أو مثال آخر ، الزخرفة الداخلية لكنيسة سان لورينزو ، التي بناها برونليسكي ، التي أنشأها مايكل أنجلو. في بلدان أخرى ، ينتشر أسلوب الهندسة المعمارية في عصر النهضة الإيطالية ، ولكن مع إدخال التقاليد المعمارية المحلية. علاوة على ذلك ، تؤدي التجارب في الهندسة المعمارية إلى أنماط مثل الباروك والروكوكو.
خاتمة
نأمل أن تكون هذه المقالة قد ساعدتك على التعرف على عصر النهضة أو شجعتك على دراسة هذا المجال أو ذاك من الثقافة بمزيد من التفصيل. في الواقع ، بفضل الرغبة القوية لعباقرة عصر النهضة في المعرفة ، تم اكتشاف اكتشافات عظيمة وتم تدمير الإطار الجامد للتحيز.